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乐活丨她们比烟花绚烂且永恒

喜欢 2 收藏 0 2016年03月05日 20时  作者:佚名   来源:言几又

有些时候我们仅需一幅画、一篇文章就能倾心于某个艺术家,并发现她所有作品都让你惊喜,顺带你还爱她的容颜,爱她眼睛里的坚定,即使充满魅力的人不计其数,即使最后她孑然一身。

我们通过传记文学、传记电影、他人的回忆等来建构一个我们心目中的她,尤其是通过她们的作品看到一个完整的她:从小就天赋秉异,她的成长给了艺术观念,在年轻时期她也与我们同样感到困惑,她也曾遭到爱人背叛,最后她成了她们,而她们滋养了我们。

这些著名的艺术家在不宽容的环境下依旧傲骨生长,也许我们与她们之间存在的真正差别只是天赋,对于梦想的坚持、人生路上的挣扎都是无差的。

弗吉尼亚·伍尔夫

[一部复述她的电影]

《时时刻刻》

The Hours

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导演: 史蒂芬·戴德利

编剧: 戴维·黑尔 / 迈克尔·坎宁安

类型: 剧情 / 传记

制片国家/地区: 美国 / 英国

语言: 英语

“为什么一定有人要死?”雷纳德问弗吉尼亚, 

“为了对比”弗吉尼亚说,“为了让活着的人更加懂得珍惜生活。” 

“那么谁会死?”雷纳德又问。 

“诗人”弗吉尼亚说,“那些心怀梦想的人”。 

跨越时空的三个女人,因为一个名字被联系起来----达洛维夫人。 

弗吉妮娅·伍尔芙,生活在上世纪20年代的伦敦郊区,正在完成她最后一部小说《达洛维夫人》。游走在虚构与现实生活边缘的她,承受着巨大的压力与被束缚感,内心甚至渴求着死亡。 

劳拉·布朗,生活在二战末期的洛杉矶家庭主妇。《达洛维夫人》引起她不断追问自己,什么才是更有意义的生活?日复一日的持家生活同样让她萌生自杀的愿望。 

克拉丽萨·沃甘,生活在90年代的纽约,正过着达洛维夫人式的生活。她深爱的朋友理查德,才华横溢却因艾滋病难以自理。好心的达洛维夫人担当起派对的主人,为每个人带来快乐,却难以化解内心的孤单与忧伤。 

不同的时空里,她们的内心深处,关于死亡的挣扎与抗争,没有停息,时时刻刻。

达洛维夫人存在于任何一个女人心中,她们不甘于被家庭琐事的现状所缠绕,寻求生命的意义,但却无法摆脱高等阶级生活带来的满足与虚荣之感,在时间与日常生活的流逝中依然坚挺在喧闹的party上。

想要寻求终极自由?这是不可能的,但只有头破血流才配得上相对自由。

[关于书籍《达洛维夫人》]

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作者: [英]弗吉尼亚·伍尔夫 

出版社: 北京十月文艺出版社

译者: 王家湘 

如果你还记得语文课本里一篇名为《墙上的斑点》的文章,就知道这位漂亮又冷峻,看起来有些克制(性冷淡)的女性—弗吉尼亚·伍尔夫早就出现在我们的视野之中。而从她的作品中可以深知伍尔夫是一个幽默,聪慧,可爱而富有时事眼光的作家。

伍尔夫被认为是20世纪最伟大的小说家之一,她引导现代主义潮流的先锋,与乔伊斯、普鲁斯特等一起把意识流小说推向世界,极大地影响了世界范围内传统的写作手法。

那么伍尔夫的意识流写作到底是什么呢?阿兰·德波顿在《写作如何再现生活》中写到,好像伍尔夫只是选择了合适的细节,她知道应该看什么,她有能力意识到某些东西。

电影剧照(妮可·基德曼饰演伍尔夫)▽

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在《达洛维夫人》这本书里,围绕女主人公克拉丽莎生活中的一天,这一天的主要活动是达洛维夫人在家中举行的晚会。在这一天中再现了达洛维夫人—克拉丽莎的所作所为,她的一生、她的性格和她和家人、朋友的关系。还对一个在战争刺激下精神失常而自杀的塞普蒂默斯的内心世界也作了深层次的探索。

通过每个人物的回忆、联想、希望、幻灭,作者超越了时空的限制,进出于人物的内心世界。伍尔夫从点到另一个点,从一个人物到另一个人物,期间的过渡与描写精当巧妙。

在平常的一天中,每个人承受生活重压以至于裂缝时隐时现;每个人都奔忙于各自阴暗的命数,就在这平常的一天中。

当达洛维夫人举办完一场盛赞无数的聚会后,空荡荡客厅和满屋子的残骸,最终还是需要自己去面对。

西尔维娅·普拉斯

[一部复述她的电影]

《希尔维亚》

Sylvia

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导演: 克莉斯汀·杰弗斯

编剧: John Brownlow

类型: 剧情 / 爱情 / 传记

制片国家/地区: 英国

语言: 英语

1955年,还是青春年少的西尔维娅·普拉斯在剑桥邂逅了特德·休斯,诗歌成为两人相识相爱的桥梁,他们相见恨晚,相谈甚欢,爱情之花在彼此的心中肆意绽放。在相识的第二年,西尔维娅和特德走入婚姻的殿堂。

特德才华横溢,他逐渐成为诗坛一颗耀眼的明星,更吸引无数女子为他疯狂痴迷;西尔维娅的才情始终得不到认可,与此同时她又不得不在诗歌、家庭两边奔走忙碌,丈夫的花心更令她几近崩溃。爱情之花渐渐枯萎,他们的道路充满悲剧和不祥的气息…… 

这是知道普拉斯的人烂熟于心的故事,她才情被埋没,因写出《钟形罩》与母亲关系紧张,被特德·休斯伤透了心,她写出很多不亚于休斯的诗歌。我们总是在谈论她的爱情,她“悲惨”的命运,她留下的孩子命运,不断地在谴责休斯。

但我们应该看到在这些总结性陈词背后的发生过程,她与休斯有过美好的时光,她陷入了困境当中,她那些不被理解但是却能产生共鸣的诗歌暴露一个矛盾女人激情似火而又绝望的内心。

西尔维娅·普拉斯和特德·休斯▽

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弗里达

[一部复述她的电影]

《弗里达》

Frida

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导演: 朱丽·泰莫

编剧: Clancy Sigal / Diane Lake 

格雷戈里·内瓦 / 安娜·托马斯

类型: 剧情 / 爱情 / 传记

制片国家/地区: 美国 / 墨西哥 / 加拿大

语言: 英语 / 法语 / 俄语 / 西班牙语

6岁时,她就患上了小儿麻痹症,右腿明显瘦弱。18岁时,她又遭遇到一场严重的车祸,不得不长时间被禁锢在床上。于是,她开始用画画来打发时间。她画得最多的题材就是自己,因为这是长期卧病生涯中她最清醒地感知身体,感知自我表达的重要性与意义。

她那绚丽的墨西哥头饰下两道几乎连成一线的浓眉,已成为她独特的标志。众多有名的男女情人和仰慕者、数不清的风流故事,也使她声名远播。1929年,她和老师、著名艺术家迭戈·里维拉结婚。两人尽管相互不忠,各自都过着放荡的生活,但他们都真心崇拜对方的作品,而且他们都相信共产主义。

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在社交场上,弗里达总是最出风头的。她喜欢喝龙舌兰酒,举办狂欢的宴会,不停地说脏话,和女人拥吻跳舞。她到巴黎时,毕加索宴请她,还登上了《Vogue》的封面。然而,痛苦还是不依不饶地吞噬着她的生命。

她的日记里最后的话是:“我希望离世是快乐的,我不愿意再来”。 

她在画作中完美地再现了她苦难而华丽的一生,但是色彩的华丽只会更加凸显她的疼痛,更添加其悲凉色彩。甚至在画作中,色彩的绚烂已经被遮蔽,居于次位。她具有标志性的脸传达不可言说的含蕴,好似在平静地撕扯与反抗;但是她的身子是残缺的,她无法完整感知到它们,只有疼痛证明了身体的存在,所以她在画作中意图明显地嘶喊,我疼痛,我放荡地享受。

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2015年,日本摄影师Ishiuchi Miyako在Frida Kahlo位于墨西哥的家中拍摄了一组她的衣橱及私人物品。可窥见在苦难中挣扎的艺术家的日常面貌。

弗里达生前穿过的流苏靴,鞋跟经过特殊处理以协调双腿长度▽

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她用过的指甲油▽

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薄荷绿的泳衣▽

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香烟图案的化妆粉盒▽

黛安娜·阿巴斯

[一部复述她的电影]

《皮毛》

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus

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导演: 史蒂芬·西恩博格

编剧: 艾琳·克雷斯达·威尔森 / Patricia Bosworth

类型: 剧情 / 爱情 / 悬疑 / 传记 

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

影片改编自Patricia Bosworth在1984年出版的关于黛安娜·阿巴斯的畅销传记小说。影片虚构了她和一个她作品中出现的多毛症患者男人之间诡异的感情,以之为她进入自己独特艺术大门的开端。

Patricia Bosworth《Diane Arbus: A Biography》▽

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黛安·阿巴斯被誉为20世纪美国最优秀的摄影师,她以拍摄让人厌恶或不安的人群著称。黛安的摄影艺术真谛在于让观众透过她所拍摄的对象,透过那些看起来命运最不公正,世间最不幸的人看到自己的狭隘与完美,我们不需要通过对比进行自我安慰,人类只需要看到生命的坚强、残酷、疑惑、恐惧、焦虑不安以及美丽,在对待同类的时候能够寄予更多包容与理解。

她生来如此,与富足的家庭对抗,不爱轻而易举得到的事物,她偏重于探寻,打破,塑造;黛安出没于社会底层,参加变性人聚会,甚至在天体营中同样赤身裸体。想必很少人有如此的勇气,但这勇气背后也有埋藏在内心的悲戚,是否有对造物主的失望和愤恨?

她有抑郁症,最终自杀。

Diane Arbus的作品《Untitled》▽

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[其他作品]

来源:言几又

编辑:wizard小宁

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